LAO in situ > 3 variations (en cours de création)

D'après une enquête menée par Daniela Labbé Cabrera & Aurélie Leroux

Théâtre, danse et vidéo > pour les salles et le hors-les-murs (Captation sur demande)
Tout public à partir de 9 ans
Spectacle pour une danseuse et une comédienne/autrice. 

MISE EN SCÈNE, JEU & SCÉNOGRAPHIE

Daniela Labbé Cabrera

JEU & DANSE

Cécile Robin Prévaléee

D'APRÈS DES ÉCRITS DE

Daniela Labbé Cabrera, Aurélie Leroux & Cécile Robin-Prévalée

MUSIQUE ORIGINALE

Ibrahim Maalouf

RÉALISATION VIDEO & COLLABORATION ARTISTIQUE

Franck Frappa

REGARD SCÉNOGRAPHIQUE

Magali Murbach

RÉGIE GÉNERALE

Marco Laporte

Le spectacle Lao (J'en rêve, viens me chercher) crée en janvier 2020 est né d'une enquête menée pendant deux ans par Daniela Labbé Cabrera et Aurélie Leroux. Il interroge la famille, l’espace de la mémoire, l’isolement de nos anciens. Comment, au-delà des mots, une femme survit, grâce à sa mémoire et par une langue gestuelle qu’elle invente.

Daniela Labbé Cabrera s'empare de cette enquête menée entre 2017 et 2019 pour recréer trois variations de ce spectacle.

LAO In situ > 3 variations a vocation à jouer dans une grande proximité, que ce soit en salle ou à l'extérieur, pour aller à la rencontre de ceux qui ne viennent pas au théâtre, ou difficilement. Afin d’amener ces questions au cœur de la cité, dans un échange au plus près du public et de sa réalité quotidienne. Il se déplace hors les murs, en intérieur ou en extérieur, dans les lieux de vies ou la réunion d’une communauté de spectateurs est possible: écoles, centre sociaux, hôpitaux, musées, bibliothèques, maisons de retraite, places ou jardins publics…

 

Nous imaginons un dispositif volontairement dépouillé, ou seul reste une des autrices - aussi actrice - qui a mené cette enquête, et une danseuse, pour porter ce corps absent. Un corps qui n’a presque plus de mots pour dire. Un corps, qui par le geste, porte les rêves et les histoires qui s’impriment dans la chair. Un corps, comme seul lieu, comme dernier territoire.

DIFFUSION

collectif&compagnie Estelle Delorme

& Géraldine Morier-Genoud

estelle.delorme@collectifetcie.fr/ 06 77 13 30 88

geraldine.moriergenoud@collectifetcie.fr/ 06 20 41 41 25

ADMINISTRATION

Gwendoline Langlois

PRODUCTION

Collectif I am a bird now

Co production Ami Théâtre/Le TAG-Mister Ibé pour la variation #1. Recherche de partenaires en cours pour variations #2 et #3.

Avec le soutien en résidence du TAG à Grigny et du Théâtre du Parc Floral/Théâtre Dunois.

Avec le soutien de de la Région-Île-de-France,  le Conseil Départemental de l'Essonne, et de la Mairie de Paris.

Le collectif est soutenu par la Région Île-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle (PAC).

Une première étape de cette version In Situ a été crée en février 2020, à la maison de retraite les Tisserins dans une programmation hors-les-murs du Théâtre Agora-Desnos-Scène Nationale de l'Essonne.

La variation#1 sera recrée en mars 2021 à la Cité de Refuge / dans une programmation hors les murs du Théâtre Dunois.

Chacune de ces variations est destinée à un contexte particulier:


- Lao (IN SITU variation #1) est conçu pour jouer en intérieur, dans des lieux non-théâtraux (écoles, hôpitaux, centres sociaux, bibliothèques...). Durée 45mn


- Lao (IN SITU variation #2) est destiné aux salles de spectacle privilégiant un rapport de proximité au public. Durée 55mn

 

- Lao (IN SITU variation #3) est une version destinée à jouer en extérieur, conçue comme une installation performative sonore et dansée. Sa durée et sa forme sont pensées spécifiquement pour l'espace public. Durée 25mn

LAO in situ> variation #1; crédit photo Franck Frappa

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I am a bird now, 20 rue Édouard Pailleron 75019 Paris

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